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“葫芦娃之父”胡进庆走了,他曾带来最美好的童年回忆

2019-05-17 来 源:网络整理 点击: 移动版

“葫芦娃之父”胡进庆走了,他曾带来最美好的童年回忆

“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花。风吹雨打,都不怕,啦啦啦啦。叮当当咚咚当当,葫芦娃,叮当当咚咚当当,本领大,啦啦啦啦。葫芦娃,葫芦娃,本领大……”当熟悉的旋律响起,我们都能跟着哼唱上一段,这是许多人的童年记忆。尽管时间久远,我们已记不清故事中的情节,但那7个长相相同,颜色不一的葫芦兄弟的形象,却能瞬间出现在眼前口中喊着“爷爷!爷爷!”

可是,这回他们的爷爷真的走了。据上海美术电影制片厂消息,5月13日,“葫芦娃之父”胡进庆因病医治无效去世,享年83岁。

“葫芦娃之父”走了,再次勾起无数人的回忆杀。有网友感叹:就这么几集,我却看了整整一个童年,葫芦娃再也救不了爷爷了……

13集《葫芦兄弟》拍了两年

《葫芦兄弟》已经风靡几十年,但作为这部动画片导演的胡进庆却鲜为人知。事实上,他在中国动画界有着响亮的名号,也是创建和发展中国剪纸动画的杰出艺术家之一,正是他给我们带来了最美好的童年回忆。

胡进庆出生于1936年,1953年从北京电影学校动画专修科毕业,之后便进入上海电影制片厂工作,任造型和动画设计,参加了《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》等40部美术片的摄制。1962年起开始导演作品,先后导演剪纸片《鹬蚌相争》《淘气的金丝猴》《草人》《葫芦兄弟》等作品,不少影片曾获得国际奖项。

其中,《鹬蚌相争》便是其中的佼佼者,灵动的角色、紧凑的情节,配以极具中国特色的经典水墨,那种透着水墨画晕染的美感,充满着中国水墨画独有的“似与不似之间”的气韵。

这部仅长十分钟的动画短片,也因其蕴含着的浓厚民族特色,在国内外好评如潮,曾获第四届金鸡奖最佳美术片奖,以及第38届柏林国际电影节银熊奖。

胡进庆曾说:“我拍的片子,要走中国自己的道路,我做的剪纸、皮影、拉毛画、水墨,都是有我们民族味道的。”

如果说到胡进庆导演最有名的作品,那一定是《葫芦兄弟》。自上世纪80年代问世以来,《葫芦兄弟》一直深受国人喜爱,观众群从70后、80后、90后,一直到00后。

“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花,风吹雨打都不怕,啦啦啦啦……”这段耳熟能详的旋律伴随着无数人成长。

作为我国第一部剪纸动画片,由《葫芦兄弟》开始,剪纸片开始担当长篇叙事的任务,不再只是风格多样、短小精悍的艺术小品。它融合了手绘动画和剪纸动画的优势,创造了别具一格的视听语言,原创了一个节奏明快、妙趣横生的故事,塑造了一群性格各异、呼之欲出的角色。

你可能想不到,《葫芦兄弟》其实只有13集,但就是这13集却足足拍了两年之久,这是因为《葫芦兄弟》的拍摄过程很复杂,如同皮影戏一样,工作人员要先把人物剪成有活动关节的纸片,再在大的背景图案上摆出不同的动作,然后一格一格拍下来。

13集的动画片,拍摄下来,足足需要几千个场景。可以想象得到,工作人员为此付出的心血。

温暖记忆在我们心中珍藏

时至如今,1986年问世的《葫芦兄弟》已经33岁了,但它在豆瓣上有着8.9分的高分!

虽然时间已经过去很久,但大家对这部动画的感情依旧。

有人说:时光飞逝,没想到葫芦娃都已经和自己同岁了。有人说:小时候跟着弟弟看了很多遍,弟弟年纪小,但是却能够熟练打开录像带。还有人说:印象最深的是蛇精,因为那是对网红脸的最初印象。

作为这部动画的中坚力量,上海美术电影制片厂真是引领了一个辉煌的动画时代,再回过头来看当年看过的那些动画,满满当当地撑起了我们丰富的童年。比如,《小蝌蚪找妈妈》是中国的第一部水墨动画,有多少人小时候看了这个动画,吵着嚷着要去小池塘找蝌蚪;还有55年前的《大闹天宫》,毫不夸张地说,如果要在童年的英雄里面,选一个最喜欢的角色,小编一定会毫不犹豫选择敢爱敢恨、敢拼敢闯的孙悟空;还有《阿凡提的故事》,西域风格的情景,夸张的造型以及幽默的对白,让这个留着山羊胡子倒着骑毛驴的阿凡提妇孺皆知;一个和尚有水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝……《三个和尚》故事内容很简单,但是教育意义却很重大,这个故事教育我们,做人不能太自私,要学会团结有爱互帮互助;还记得为了捍卫正义而战的黑猫警长吗,还记得那个狡猾奸诈的一只耳吗,每当想起“眼睛瞪得像铜铃……啊啊啊黑猫警长”的时候,我们就已经搬起小板凳坐在电视机前,坐等《黑猫警长》开播。

从前,即使动画片只有十几集,也能让那看似冗长的时光,变得生动有趣又闪闪发亮。

而今,动画片种类繁多,小朋友的娱乐方式更是千变万化,掐着时间守在电视机前,等待动画片播放的日子,已经是很久很久以前的事了。

但是,即使选择多了,《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典动画片依旧闪耀,甚至成为了动画界的大IP。

这就是经典的力量,是工匠精神所带来的一种延续,一种传承。童年岁月早已离我们远去,但这些温暖的记忆,将会一直在我们心中珍藏。

小编说

树立民族文化自信 做出更多优秀作品

“妖精,快放开我的爷爷”这个梗小伙伴们应该都不会忘记吧,那个时候最热血的片段就是当每一个葫芦娃从葫芦里蹦出来的那一刹那,太经典了,像这种动漫几乎是怎么看都不腻。但是,在当今动漫当中,能做到这些的很少了。

在动漫工业化时代,在动漫制作技术、资本等基本都不再受限制的今天,三十多年前《葫芦兄弟》的创作之艰辛是很难想象的。可也正是在那种近乎“原始”般的创作环境和条件中,我们看到了一种弥足珍贵的匠人精神。动漫制作的技术在不断更迭升级,但匠人精神却不会过时。

实际上,,中国动画界的工作者也在努力借鉴国外优秀技术和经验的基础上重新壮大中国动漫的力量,实现中国动画新的发展。近年来,虽然有《大圣归来》《熊出没》《白蛇:缘起》等现象级的动画作品出现,但距离打造具有一定文化影响力、国际传播力的作品还有差距。同时,不少经典动漫和电影翻拍屡屡“翻车”,被网友戏称“求放过”“别毁我们的童年”,这与经典作品本身无疑形成了鲜明对比。

这其中原因让人深思。现在中国每年产出的动画作品非常多,但很多沉迷于手法的创新,技术的眼花缭乱上,却忽视了一部优秀作品、一个优秀作者应该具备的底蕴和精神。动漫也是文化的重要一部分,日本动漫输出了多少日本文化,欧美动漫输出了多少西方文化,我们总不能拿着《熊出没》这些去跟他们比,不是说《熊出没》不好,只是我们必须承认差距。小编认为,制作动画的技术可以创新,可以向欧美、日本等国家和地区学习,但作为中国的动画界的工作者,首先内心一定要树立起民族文化自信,在讲好中国故事上下功夫,加大对中国特色题材的挖掘和阐释,为公众带来更多诚意作品,让中国动画在世界大放异彩。

就如胡进庆先生说过的:“一部好的动画片,应该有趣、惊险、幽默,但最重要的,一定要有内涵。”这种“内涵”,除了艺术创作的思想内涵,想必也包括创作者个人精益求精的匠人精神。

网友评论

@丹丹:还记得那时候,一放学就跟弟弟端个碗到楼上看《葫芦兄弟》,美好的回忆,您一路走好!

@小花:思绪被拉回记忆,突然又回忆起经典的《半夜鸡叫》《阿凡提》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《小鲤鱼跳龙门》《曹冲称象》……这些电影留给我美好的童年。

@伊伊颜:上海电影制片厂,大写的优秀,满满的童年回忆!老艺术家为艺术无私奉献的精神值得学习和传承下去。

@初清蝉:看着自己的偶像一个接一个地离去,不由得感叹,时光时光慢些吧,让我们的童年回忆更长久一些吧。

@满江红:依稀记得,当年我们几个小伙伴坐在黑白电视机前,定定看葫芦娃的情景。

@袁俊宇:童年的第一部DVD影像,就是葫芦娃,青春已逝,毅然前行。

(全媒体记者 李金健 据人民日报官方微信 整理 视界中国图)

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